A las hojas tiernas
Vídeo y sonido
(2025)
… un despertar… un amanecer… un suave fulgor que nos atraviesa… no, que nos atraviesa no, pues el trabajo de Paula no rompe tejidos… más bien que se nos infiltra… eso es… un suave fulgor que se nos infiltra y lleva la luz del amanecer a la oscuridad de nuestro hígado, de nuestro páncreas… pobres órganos y pobre cuerpo nuestro, cuyo interior siempre es oscuro, excepto en situación de trauma, intervención quirúrgica o autopsia… un destino duro… esperar la muerte para recibir la luz… menos mal que algunas artistas, o alquimistas, son capaces de alterar lo inalterable, permitiendo que la luz nos moje y nos empape hasta llegar a lo mas profundo de nuestro interior… en El fulgor, Valente escribía: “Cuerpo, lo oculto,/ el encubierto, fondo/ de la germinación,/ la luz,/ delgados hilos/ líquidos,/ médulas,/ estambres con que el cuerpo/ alrededor de sí sostiene/ el aire, bóveda,/ pájaro tenue, terminal, tejido/de luz corpórea al cabo/ el despertar”… hablábamos de luz, pero hablemos también del aire… ¿no será, acaso, el aire que mece las hojas tiernas el propio aliento que sale del cuerpo de Paula al cantar?… ¿no será, acaso, el aire que llena la bóveda de nuestro despertar la música que aquí se nos presenta?… el músico italiano Giacinto Scelsi hablaba de la dimensión esférica del sonido… “el sonido no solo tiene altura y duración. también tiene profundidad”… Paula, como quien no quiere la cosa, genera en este trabajo una esfera, una bóveda, una bóveda que es su propio cuerpo y los nuestros, una bóveda en la que caben todos los bosques del mundo, todos los amaneceres del mundo… todo el tiempo de mundo… como en un precioso despertar.
rubén turba
30 de noviembre de 2025
Foto en Sirocco Art Lab: Sara Navarro
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Nana al ángel caído
Vídeo, instalación y acción
(2025)
En Nana al ángel caído, Paula Lafuente propone un gesto de inversión simbólica: allí donde la tradición ha inscrito la caída como castigo, culpa o expulsión, la artista introduce la figura íntima y reparadora de la nana. La canción de cuna —territorio de cuidado, abrigo y suspensión del mundo— se ofrece aquí no a la inocencia, sino a aquello que ha sido desterrado.
La pieza articula una tensión poética entre vulnerabilidad y condena. El ángel caído, figura histórica del orgullo, la desobediencia o la pérdida de la gracia, es despojado de su monumentalidad trágica para devenir cuerpo frágil, susceptible de ser acunado. Lafuente desplaza el relato moral hacia un espacio afectivo: la caída deja de ser un acontecimiento ejemplarizante para convertirse en experiencia humana, atravesada por el error, la pérdida y la posibilidad de consuelo.
Desde una sensibilidad que entrelaza lo espiritual y lo doméstico, la obra sugiere que el cuidado puede operar como forma de resistencia. La nana no redime ni niega la caída; la acompaña. En ese acompañamiento se inscribe una ética del sostén: reconocer la herida sin clausurarla, habitar la fractura sin convertirla en espectáculo.
Nana al ángel caído abre así una reflexión sobre la fragilidad contemporánea. En un tiempo que exalta la verticalidad —el ascenso, el éxito, la trascendencia—, Lafuente atiende al momento del descenso, al instante en que el cuerpo toca suelo. La artista propone escuchar ese impacto no como final, sino como comienzo de otro tipo de vínculo: uno que, en lugar de juzgar, canta.
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Suspiro y Spam
Sound performance, digital collage and poetry
(2021-2025)
La performance experimental “Suspiro y Spam” de Paula Lafuente se presenta como una exploración crítica de la saturación digital y la fragilidad de la experiencia humana en la era de la hiperconectividad. A través de una puesta en escena que combina cuerpo, sonido y elementos tecnológicos, la artista construye un diálogo entre lo íntimo —el “suspiro”, entendido como gesto orgánico, vulnerable y profundamente humano— y lo invasivo —el “spam”, símbolo del ruido constante, la sobreinformación y la intrusión virtual.
La obra se despliega como una tensión entre presencia y dispersión: el cuerpo performático intenta sostener un espacio de respiración y pausa mientras es interrumpido por estímulos repetitivos, mensajes automatizados o fragmentos sonoros que evocan la lógica algorítmica. En este contraste, Lafuente propone una reflexión sobre cómo el exceso de estímulos digitales impacta la percepción, el deseo y la identidad contemporánea.
Más que ofrecer una narrativa lineal, “Suspiro y Spam” funciona como una experiencia sensorial que interpela al espectador, invitándolo a reconocer su propia relación con el consumo constante de información. La performance sugiere que, en medio del ruido digital, el acto de suspirar —de detenerse y respirar— puede convertirse en un gesto político y poético de resistencia.
Foto en Est_Art Madrid Gallery P.E.P.A. “Titilan Low Fi” 2023
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@tachar_la: mística cyborg
Arte digital, instalación visual y sonora, intervención live sonora, artículo
(2017-2022)
El proyecto de @tachar_la. Mística cyborg nace como un gesto sencillo pero determinante: tachar para revelar. La tachadura no funciona como negación, sino como una operación poética y crítica que reorganiza el sentido en el contexto digital de Instagram.
En esta práctica, la imagen aparece atravesada por un acercamiento del cuerpo que irrumpe en el encuadre, fragmentando y desplazando la mirada. Ese acercamiento corporal convierte la superficie visual en territorio, en piel, en experiencia situada. Así, el proyecto se despliega como un diario visual cromático donde el color y la proximidad construyen una mirada crítica, pero encarnada, sobre el presente.
El proyecto se articula desde diferentes formatos, un perfil de Instagram, una exposición Individual, un set live sonoro en un club nocturno y un artículo que reflexiona sobre la Investigación artística desde el proceso de @tachar_la en tanto que perfil de red social. ( exposición, performance, artículo, perfil)
LAS OLAS
basado en Made in Jerga
Instalación y performance sonora (2021)
Con las residencias de creación de artes vivas Nigredo.tv con las ayudas a la creación del Ayto. de Madrid
El proyecto artístico “Las olas: y dame less lol” se sitúa en un territorio híbrido entre la instalación, la poesía digital y la experimentación sonora.
El mar funciona como metáfora del movimiento constante: ciclos, repeticiones, intensidades y pausas. Las olas no solo representan la naturaleza, sino también los estados emocionales y los flujos de información que nos atraviesan. La artista trabaja con la idea de ritmo —subida, ruptura, retirada— como una estructura que se repite tanto en lo natural como en lo digital. Visualmente, el proyecto puede evocar texturas fluidas, sonidos envolventes y dinámicas inmersivas que buscan generar una experiencia sensorial.
La fuerza del proyecto radica en el diálogo entre ambos polos: lo orgánico y lo virtual, lo profundo y lo superficial, lo cíclico y lo instantáneo. Las olas, con su temporalidad lenta y repetitiva, contrastan con la inmediatez del lenguaje de internet. Sin embargo, ambos comparten una cualidad expansiva: se propagan, impactan y desaparecen.
En conjunto, la obra propone una reflexión sobre cómo habitamos el presente: entre mareas de información y emociones comprimidas en siglas. “Las olas ,y dame less lol” no solo es una exploración estética, sino también una invitación a reconsiderar nuestros ritmos de percepción y nuestras formas de comunicar en la era digital.
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Efímera- Festival de Paisajes Reactivos
Intervención sonora (2019)
(4x20min)
El colectivo de arquitectos Madstock interviene el patio de La Casa Encendida a través de cámaras térmicas, humo y un proyector. Además, los datos generados afectan al sonido electrónico de los distintos artistas sonoros invitados. En mi caso, trato de operar desde el minimalismo para invitar a la escucha y al recogimiento.
estetoscopio digital - micrófono de contacto
sintetizador analógico - datos de cámaras termográficas
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Metano en Marte
Dibujo digital
Vídeo (1 min, 22 sg)
Escultura (estaño esmaltado)
Intervención sonora (2019)
A partir de una estética científica se explora la maleabilidad de los datos presentados por la NASA en 2013, cuando afirmó que se había encontrado metano en Marte. La agencia espacial europea desmintió dicho hallazgo.
A nivel sonoro, la gráfica se lee como si se tratara de una melodía, es decir, notas sobre un pentagrama. En la intervención sonora en directo, esa melodía se rompe, se distorsiona y se fragmenta entremezclándose con atmósferas cósmicas.
CoverDiscovered
Vídeo (3 min, 27 sg)
Instalación site-specific (2018)
Un espejo plástico y agrietado refleja la piel del cuerpo en una proyección, mientras que el material se expande en el espacio reflejando las piedras rojizas del territorio de Mallorca.
El sonido del vídeo, una captación del interior de la vagina de la artista, permea en todo el espacio e incluso se extiende por la calle que da acceso a la exposición.
Hertzs
Performance sonora
(2017)
Vendar un estetoscopio digital al pecho y conectarlo a un altavoz subwoofer.
Escuchar de forma amplificada los latidos del corazón.
Poner en el móvil esa playlist de música que escuchas a solas para llorar. Conectar el dispositivo con un splitter a un par de cascos para que otras personas puedan escucharlo simultáneamente.
Comerte 4 lorazepanes.
Dormir.
Fotos en Habitar la Intimidad: Andor
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Des-
con Longhairlesbians
Performance instalativa
(2017)
Sacar hielos del congelador. Taladrar las pastillas de hielo.
Clavarlas en un tablón de abajo a arriba construyendo la palabra DESEO.
Leer una carta de despedida de una relación rota.
Dejar que el hielo se derrita.
Escuchar las gotas golpeando el suelo y el papel.
Foto en Nigredo
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Primitivo Virtual 3.0
con Kike Medina Galán
Performance sonora
(2016)
Hacerse un autorretrato.
Abrir la imagen digital con un editor de texto.
Borrar líneas de código hasta generar una abstracción.
Tatuarse una línea de dicha imagen mientras lees en voz alta el código que ha resultado.
Foto en Acciones Hibridas. Hybrid Festival.
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Continuum
Performance
(2016)
Traducir continuum a través de google a los 10 idiomas más hablados.
Generar la gráfica de wifi con cds dispuestos en el suelo.
Proyectar sobre los cds en ángulo las traducciones de continuum.
Tumbarse en el ángulo adecuado para que el reflejo de esa proyección caiga sobre la piel.
Fotos en P.E.P.A. Alba Morín
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Industriales
Fotografía
Vídeo (7min. 21sg.)
(2017-2018)
Movilizar los objetos como prótesis corporales.
Foto en Proyector-selección para Art Madrid
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Everydaymasks
Fotografía
Vídeo (11 min. 52 sg.)
Objetos-Instalación
(2016-2018)
A partir de objetos plásticos de mala calidad, adquiridos en distintos bazares de la ciudad de Madrid, se explora la propia corporalidad. Se trata un proceso relacional con uno mismo, con el entorno y con los materiales que nos constituyen.
Foto en Festival de vídeo de Coimbra
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Vortex
Fotografía y objetos
(2017-2018)
Esculturas de caramelo que funcionan como prótesis del cuerpo en el dispositivo fotográfico.
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Sobrevivir al consumo
Fotografía
(2018)
Como si de un mantra se tratara, “sobrevivir al consumo” se traduce a varios idiomas en un ejercicio de búsqueda y experimentación.
